堤 GUEST · EP7

線上課程的製作門檻,開課動機如何決定後續的銷售結構

屬於系列弧 鏡頭語言與影片行銷 第 7 集

帶得走這集討論線上課程的入門門檻與製作現實,從什麼條件的人適合開課、高流量為何無法直接換成課程銷售,到拍攝場景、露臉與否、課程類型如何影響畫面呈現手法。節目中也拆解後製時間的真實比例,說明知識內容與人設包裝各佔成敗一半的結構,以及開課前先釐清動機的必要性。

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重點時刻
2025-04-21 32 分鐘 堤・EP7 來賓:發光映像 璁導

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堤防延伸向遠方,兩個人坐在堤上看海

這集講了什麼

這集討論線上課程的入門門檻與製作現實,從什麼條件的人適合開課、高流量為何無法直接換成課程銷售,到拍攝場景、露臉與否、課程類型如何影響畫面呈現手法。節目中也拆解後製時間的真實比例,說明知識內容與人設包裝各佔成敗一半的結構,以及開課前先釐清動機的必要性。13 條可帶走的判斷

guest

適合做線上課程的人必須同時滿足三個條件:有在線下收費賺過錢、有學生能活用知識產出作品或接案、有固定開課的穩定課程

可遷移的原則知識商品的變現能力來自知識深度加上既有信任,缺乏任一條件都難以透過數位化放大收益

guest

百萬網紅開課卻賣不動,因為網紅本質是生活變現家而非知識體系持有者,流量不等於知識可信度

可遷移的原則知識商品的購買決策依賴可信人設,流量只代表觸達,系統性知識與專業背景才是購買理由

guest

拍攝場景必須對應人設的專業屬性,場景是最常被忽略也最基礎的鏡頭語言,選錯畫布讓講課者難以讓觀眾投入

可遷移的原則每個感知層(聲音、畫面、場景)都在傳遞人設訊號,任何一層的不一致都會折損整體可信度

guest

線上課程必須露臉;非語言資訊(微表情、手勢)對已付費觀眾的學習體驗有加分效果;是否露臉的唯一合理例外由平台所決定的觀眾期待

可遷移的原則媒介選擇決定觀眾期待,在特定媒介出現就等於接受該媒介的全部規範(含視覺期待)

guest

課程影片呈現手法依課程類型二分:知識密集型(法律/檢定)應讓投影片佔主、人臉縮至角落;操作型(手作/運動)必須補拍手部細節B-Roll

可遷移的原則呈現格式應服務學習目標而非講師偏好;不同知識類型對應不同感知需求

guest

無大量資本時,可用舊手機照片或截圖學生作品充當B-Roll補畫面,效果不差且能強化專業積累感

可遷移的原則既有素材是被低估的資源,重新框架舊資產比從頭生產新內容更有效率

guest

課程不可做成節目形式;已付費觀眾期待在有限時間內學到東西,過多廢話或純概念講述是對付費承諾的背叛

可遷移的原則內容形式應與消費者的支付心態匹配;付費場景下任何不達目的的內容都會被體感放大為浪費

guest

線上課程的成敗由知識內容(50%)與人設包裝(50%)共同決定,缺任一半都賣不動;人設包裝包含人物質地描繪、目標受眾定位與資歷故事化

可遷移的原則知識的真實性不等於人設的可信度;受眾是根據人設來決定是否信任這個知識,而非根據知識本身

guest

線上課程從準備到進入拍攝,磨課期至少需要30到60天,這個時間跑不掉

可遷移的原則知識商品的品質取決於前期投入的深度,壓縮準備期等比壓縮最終產出品質

guest

線下演講投影片無法直接移植為線上課程投影片,強行移植是「一場災難」,每個場合的輸出都必須重新設計

可遷移的原則同一知識針對不同場域輸出,其包裝格式必須重新設計;知識本身與知識的包裝是分離的兩件事

guest

拍攝逐字稿配合提詞機是保障眼神100%對準鏡頭的最可靠方法,效果優於將投影片放在鏡頭旁大電視,且可依語速調整

可遷移的原則降低操作難度的工具投資,往往比要求操作者「練習適應」更有效且結果更穩定

guest

線上課程後製時間是毛片的5到10倍,加上字卡與二修達20倍起跳;動畫達100到1000倍

可遷移的原則影片製作的時間成本被系統性低估,核算ROI時後製成本必須納入才不失真

guest

講師開課前必須先想清楚「為什麼要做這堂課」,動機不清晰的課程,再好的製作都撐不起沒有底氣的內容

可遷移的原則知識商品的製作動機決定品質上限,Why不清楚,執行力和品質都會在漫長製作過程中耗散

知識開門課 – 66分鐘釐清你的開課疑難 👉 https://tinyurl.com/34643a5c

哈囉大家好~阿波小編又來了!這次我們邀請到廣告界的超強導演——李孟璁(璁導)來聊聊「影像行銷」的致勝關鍵!💥

還在為你的線上課程「拍得美但賣不動」而煩惱嗎?璁導用他多年拍攝經驗揭秘:原來一支成功的行銷影片,50%是專業內容,另外50%竟然是「人設包裝」!他教你如何運用鏡頭語言打造信任感,從場景選擇到剪輯設計,每一個細節都在默默影響觀眾的購買慾望!

璁導毫不藏私分享:一小時的課程需要10-20小時後製,難怪我每次想拍影片就頭痛啊!但別擔心,他還教你如何用「拍攝組織稿」和「提詞機」讓素人也能在鏡頭前侃侃而談!🎬

無論你是想進軍線上課程的專家IP,還是想打造個人品牌的創作者,這集podcast絕對讓你從「我好像懂了」升級到「我知道怎麼做了」!品牌行銷的影像魔法,聽完保證讓你的線上課程從此與眾不同!

※本集內容:

I. 開場介紹

  • 主持人介紹特別來賓:李孟璁導演(璁導)
  • 璁導自我介紹:廣告導演背景
  • 討論本集重點:影像行銷與線上課程製作

II. 線上課程製作背景

  • 疫情背景下的線上課程需求 
    • 2020年新冠疫情改變教學方式
    • 許多專家需轉為線上教學模式
  • 璁導接觸線上課程的歷程 
    • 2017年就開始構思線上課程
    • 看重線上課程可無限放大的商業模式

III. 線上課程製作的挑戰 A. 主要障礙

  • 面對鏡頭的不適應
  • 簡報製作耗時
  • 後製剪輯工作繁重 
    • 一小時課程需要10-20小時後製
    • 字幕、特效、字卡等製作耗時

B. 技術與設備需求

  • 硬體設備投資
  • 容量大的硬碟
  • 專業剪輯知識

IV. 適合製作線上課程的人

  • 已有知識輸出經驗者 
    • 曾經在線下收費授課
    • 有成功課程案例
  • 具備專業知識背景 
    • 專家型講師 vs. 網紅型創作者的差異
    • 網紅類型較缺乏完整知識體系
  • 已有數位資產積累的人 
    • 社群基礎
    • 網路影響力

V. 影片製作的鏡頭語言 A. 背景與場景選擇

  • 配合講師專業背景設計
  • 打造適合的視覺畫布

B. 呈現方式

  • 露臉的必要性 
    • 現代觀眾期待影像
    • 非語言信息傳遞的重要性
  • 畫面配置 
    • 知識密集型課程人像可較小
    • 資訊投影片區塊應較大

C. 呈現手法

  • 投影片與人像交錯
  • 操作課程需補充特寫畫面(B-Roll)
  • 內容呈現要有誠意,避免空談概念

VI. 課程製作流程 A. 前期準備 – 磨課

  • 至少需要30-60天準備
  • 兩種情況: 
    • 已有課綱改編
    • 全新課程開發
  • 50%知識內容+50%人設包裝

B. 拍攝準備

  • 拍攝腳本製作 
    • 不是傳統電影腳本
    • 幫助講師流暢表達
  • 拍攝方式選擇 
    • 大電視輔助法
    • 拍攝組織稿+提詞機

VII. 建議與結語

  • 審視課程製作目的 
    • 對個人品牌的幫助
    • 對月收益的貢獻
  • 課程宣傳 
    • 璁導的一日課推薦
    • 知識商品產出建議

節目原話

老師可能今天他沒有那麼多資本去請人家專業來拍,那我是不是可以拿我過去手機的照片,或我過去上課的照片截圖學生的作品,然後拿過來當示範,放在B-Roll上面去表達。我懂、我懂、我懂、理解。其實這樣不會差,而且是效果很好,還不錯的。


這集的來賓

發光映像 璁導


完整逐字稿

全文 9,810 字,人工校對過。時間標記對應音檔位置。

展開逐字稿

0:28

Hello,大家好!歡迎來到這一集的銷波快。我們這一集同樣的,又邀請一位我的好朋友來到這個節目。最近真的是好朋友降臨,太多太多的人會想要跟我們一起來錄音。那今天這一位的來賓呢,我覺得非常非常的特別。因為他專門在做我不太常做的事情。什麼意思呢?大家有聽過?有人主要的工作是做影像相關的嗎?我告訴你,我就是一個影像,超級超級不專業的人。好,那我就歡迎我們今天的來賓。我們的璁導。嗨,大家好!我是李孟璁,可以叫我璁導。

好,那今天我想邀請璁導來的部分就是,因為我們上一期的節目,最主要在討論的東西都是跟個人品牌,跟專家IP有關的內容。我就想說,就是,也許可以跟大家聊一聊說,那假設某一個IP,他真的很想要做,現在很紅的,不管是短影音也好,線上課程也好,那有關於這影片行銷的部分,跟我們上集談的東西,就是有關知識萃取,跟課程拍攝的關係,到底這一些內容,對於如果是他今天有想要做線上課程,那這些東西到底哪裡比較重要?不過就是一定要先給大家,有機會介紹一下自己的背景。

對啊,不然一開始太快的進入到主題,也是覺得非常奇怪。好,那璁導還要不要跟大家介紹一下,就是你的簡單的背景,以及你大概之前有做過哪些專案?嗯,好,可以叫我衝導。

那大家看到我的第一個title,比較多叫做廣告導演。那廣告導演基本上來講,跟電影導演他是有分別的。差在哪裡?差別就是電影比較走藝術或創作的,OK。那我們廣告是完全面向顧客,跟觀眾,就是他們喜歡什麼,我們就拍什麼。是一種同臭味比較重的,資本的影片,資本的堆疊。大家可以知道,每天從你手機裡面跳出來,什麼5秒,10秒在煩你的,或是暗插入的廣告,大概都是我們這種,網路廣告導演拍出來的東西。是,對。

然後再來,我們又跟另外一種不一樣。不要再問我說,你有拍過什麼明星嗎?明星那比較是電視掛的,在電視裡面,那個叫做導演或導播,跟那個又不太一樣。是,比較多接觸的是,中小企業,或者是品牌的一些案子。

對,這是有所分別的。好,那講到影像的部分的話,為什麼跟Jayden這邊,會成為好的商業夥伴?最主要是過去四年,尤其在2020年,大家記不記得?那個我們整個地球上發生一件大事,就是那個時候新冠疫情。是,攔指地球。那其實所有人的生活習慣,發生很大的改變。對、對、對。那剛剛Jayden有介紹,我有一個長才,就是拍片吧。廢話,那是我們吃飯工具。

但是那個時候開始,很多的老師,顧問啊,教練啊,設計師等等,他們就面臨一個問題。他們沒有辦法去做實體的服務,就會一堆人就跑來拜託我說,欸,那個璁導,璁導,你有沒有辦法把我的知識,或我的課程拍成影片?我就覺得,其實拍課程影片,對我們拍廣告影片來說,其實可以算是降維打擊。因為那就是在螢幕面前 [03:40–03:53] 單口面框來做拍攝,其實是不難的。是。可是當我今天一投入之後,我才發現現呵呵,哎呀,差很多!

裡面還有很多,很多的事情。跟璁導稍微解釋一下,就是我什麼時候接觸到這個產業的。嗯,2017年。哦,17哦。對,更早哦。對,其實我接觸到這個產業是2017年,我那個時候就想做了,就想要做自己的課。沒有新冠,你就想做了。對。因為我那時候在想的東西是,什麼樣子的商業模式可以scale up?

它是可以無限的放大。然後我就覺得,現場課程真的是太棒了,很想要做這個生意。你是懶惰。對。你想拍一次,然後賣1000次。對、對、對。那時候為什麼?我覺得它困難的點是什麼?

就是對我來講,拍攝,跟剪輯非常辛苦。因為我不是一個會面對鏡頭的人,然後我面對鏡頭,我眼睛會飄。然後再來是我在錄音的時候,其實如果沒有畫面,對我來講,那個它是可以刪掉的。

5:25

你可以理解嗎?但是有畫面刪掉以後,那個畫面就會不連接。我就覺得看起來就很堵爛。不連接,這個我跳出來講一下。 對於我們這種傳統,尤其像崇禮這種製作長影片的,現在進入到短影音時代就很不適應,就是大量大量的不連續畫面的剪接,可是卻是現在的那種所謂的短影音主流。這一點其實還蠻破壞那種人觀影的美感,因為大家到最後就是碎片化的東西,好像就變得很日常,就會變成很像要很多刺激刺激刺激,然後畫面畫面畫面,光害光害光害。你完全講對。對,我覺得就是一個這樣的狀況。然後呢,你後來所以就放棄了嗎?後來我就應該是說,我很會做課,我很多的單位邀我去講課。對,我來講,講課不是件難的事。

但難的東西大概有幾個,跟大家分享。第一個是我覺得做簡報非常累,這第一個。第二個部分是我覺得剪輯非常累。OK,後製非常累。剪輯你覺得累在哪?我真的覺得累的部分是他要花時間,就沒有其他的。肯定的,而且花的時間很長,是影片的5倍起跳。5倍算小事。對,你要修到精緻的話是10倍到20倍,動畫的話是100倍到1000倍。

對啊。所以你看,一個線上課程,他最後的後製時間是拍攝時間的,就是出版毛片的5到10倍,非常繁。你看喔,一個一小時的課程,他算比較小的課。對,一小時的課程,我們在後製來講,大概差不多10倍,差不多10小時,差不多10小時到15小時。

那,你如果還要加上當中有一些自卡資訊或是投影片資料畫面安插,然後又再二修修錯字的話,那至少就是20倍起跳。對啊,所以我就覺得,哇,真的是太痛苦了。

對,我來講啊,它是一個很痛苦,即便現在有蠻多AI的輔助,包含是什麼AI的自動字幕,確實字幕的時間花的變少,可是那個特效啊,字卡啊,轉場啊,因為課程的轉場比較少,所以倒還好。所以就變成是說,我光要修那個毛片,其實就要花三倍的時間。對,其實你回來去想一件事哦,剛剛講的,你面對鏡頭你就會不適應,對,對不對?

那你不適應的情況下,其實他就已經是一個坎了。對啊,包含連我導演,我當初我第一次錄課程的時候,我前面磨了40還50分鐘,我一分鐘都還沒錄好。

然後直到過了一個坎之後,我才開始好像引擎熱機,我車子才開始啟動。因為我們是擅長在鏡頭後面Monitor的人,我們不擅長在鏡頭前面。對。然後你想,第三個坎就是什麼?後製。對啊,又後製,又一個坎,又需要有設備,然後你要夠容量大的硬碟,然後而且又要很多的成本。

我稍微跟你講一下,我們當初做的第一門課,所有東西都是我自己幹,他只是單簡報而已,我就覺得超煩的。跟大家分享一個經驗。有露臉嗎?有露臉。但他簡報對我來講比較簡單。對,因為我就照著簡報講而已,其實沒有很難。是,這個應該是做課程最簡單的模式。好,接下來我想要問,就是因為很多疫情的部分,有很多專家跟你來聊說,有沒有什麼樣子的變現機制跟變現機會。

對你來說啊,什麼樣子的?我們講,像客戶群,他是適合做線上課程的,有沒有特別的一些,你評選的一些機制跟方法?我把這東西切進去慢慢談。

我覺得在講這個問題之前,還有中間要去講一個,就是為什麼,那時候UTA還蠻popular的,然後PressPlay,大大學院,或是像現在的知識衛星,這幾個平台上,大家可以看到,其實裡面蠻多重複的老師。就是因為剛剛我們講的,就是三大門檻,第一個他過不去。對,那再來,第二個要過去的時候,他就必須分兩個層面來看。

10:17

就是對於本身沒有數位資產累積的,他本身沒有社群,本身沒有YouTube相關的訂閱,本身在網路上,他沒有再去接近個人的人,沒有聲量人。確實你做一門課出來還蠻吃力的。是,你搞不容易,今天花了一大筆錢,你早已經製作,早像璁導這種專業團隊,早像Jayden這種專業的文案或銷售業來做。是,出來也不會變成是可以賣錢的保證。嗯,對。所以因為瞭解這件事情之後,才能回來回答,那到底什麼樣的人適合?第一個就是他本身已經有在做知識輸出。

運用知識賺過錢的人,比如說我這四五年來,我都跟老師都會先去問幾個簡單的問題。第一個是說他們本身有沒有在線下課收過費的,有賺過錢的?那再來就是曾經賣過最好的課是什麼,無論是實體還是線上?

然後再來第三個問題是,他這些學生學完之後怎麼樣去回饋他?學完之後這些學生比較粗淺就是聽完就算了。那再來比較稍微好一點就是說,這些學生可以用你的課去做出一些作品。對。那再來第三層是更好的情況下,這些學生可以運用你的知識去變成他的專業去接案。瞭解。他就可以來做活用跟做運用。對。

就是你到底講課對你來講是偶爾人家邀請不定期的,還是你已經有固定開課的有公開班的,還是甚至於他就變成你是專業講師,變成你主業收錢,到處人家邀課邀演講,你有自己的品牌。

我覺得這三種所謂的知識擁有者,他的商業模式,還有他要做的課程都會不太一樣。OK。這讓我想到一個很有趣的點。尤其在2019,20年的時候。那時候有一波熱潮,這個熱潮是有太多的百萬網紅出來開課。

喔OK。對。那個時候超級多的網紅出來開課,然後開的課雖然他們有流量,但是有的部分也賣不好。可能有些人他是百萬網紅,可是他的客人可能只有1000多人。嗯。但這個是很常發生的點。你對於這種類型,我們稱之為網紅,另外一種叫專家,你認為他們兩個最大的差別是什麼?這種網紅跟所謂的專家,對,就是他真的有專業知識的人。我剛前面講,這個老師要出來面對第一個障礙,他是要有數位資產累積。

那剛剛的那些網紅,他就是屬於這種數位資產已經有累積的人。不管他原本頭腦是不是有知識,還是他就是一個表演型的人。那我必須說他們一定有單。可是就像你說他們單有多有少。

那這個其實是他們也叫O2O,就是one online to another online,就是他們只是把這邊的流量帶過去。那他們會面臨一個狀況是,我們回來探尋網紅的本質。其實網紅最初是一個生活變現家。

他只是把他生活當中某一塊或是某一個特質,他3C開箱特別會講,還是他某個他美妝彩妝特別強的,他透過這些經驗分享,然後來造成推薦流量,或甚至於是一些商業化的串接為主。所以你會去看他們本身的出身,並不是原本是以那種知識高密集的出身。是。那他們面對開課的時候,就會有種狀況。哪怕他們在會講,可是會比較淪於比較散啦,講白話就比較散。他們沒有完整的知識體系。再來第二個這些網紅大部分來講,都沒有專業背景。

本身也不是什麼律師,醫師,會計師。然後過去也沒有設計背景,也沒有,像之前那個沒有心理背景。你出來你要開心腹課程,我就點到就好。這些都會變成,不但人家不會買單,而且人家會質疑你說:「那我平常我也在打籃球,我也在跑步,為什麼你可以出來教跑步?」「你是物理指導師嗎?那你是運動員嗎?」那人家就會對他的background,就是我們導演所講的人設,就會有所質疑。我覺得這個是他們面對比較大的障礙。

15:16

是。好。那因為今天最主要的東西,我覺得除了第一塊主要在講主要知識面的部分。

第二塊我想要講的東西,跟想要聊的東西,就回到你的專業上面。就是你是一個很會應用影片的方式,鏡頭語言的方式,來帶動人的人設,或帶動人的影響力。對你來講,有沒有哪一些,我們稱之為一些操作,或是一些規劃的部分,是比較容易帶出一個人,他實際上背後發生的故事,讓人們透過鏡頭的方式,去獲得比較高的信任度呢?有沒有這樣子的案例來跟大家分享?好。所謂的鏡頭語言,它其實是一個蠻深的學問。我也這麼覺得。

我只是一個小小的廣告導演。它這件事情比喜馬拉雅山還高。我真是說他比瑪莉亞海溝還深。我覺得不是在講一些很文學的詞,而是你去想。世界上很會做鏡頭語言的人,包含李安,大衛芬奇,諾蘭。其實他們那些人做的鏡頭語言 當然,我們沒有資本堆疊下,我們不可能讓老師來做這件事情。那可以做的事情其實是回歸到 Jayden 您的專業,就是說,必須還是要在文案或是人設上先有所包裝。就是說,前面的萃取的階段,其實這件事情跑不掉。

我們會去挖它適合哪一個方向,用來包裝人設。包裝人設之後,我們在拍攝上才有所謂的鏡頭語言。

比如說,它是講策略的話,那我們是不是可以在鏡頭語言的設計場景就放一個?它會在一個書桌前面,是,後面有書櫃。那當然,如果今天你是手作的,不管是你是手作美甲,或是你是手作那個什麼永生花蠟燭,那你在書桌前面可能就有點硬。那是不是可以在比較有花藝相關的一些背景,或是說,你可以在一些比較舒適的客廳,或是用像這種鏡頭語言來帶出你的專業?這個其實是一個最簡單,而且大家非常忽略的。我會看很多很素的影片,他們拍片第一個就是,他們連場景跟空間,就是做線上課的時候的那個教室。

教室其實可以當作是一個,我們在畫畫的時候的一個畫布,就他們的畫布一開始就選擇不適合的畫布。所以,讓他們老師在講課的時候,就整個搭配起來,比較難讓人 involve 在他所受到的鏡頭裡面。所以,其實第一個是背景。那我就接下來講第二個,那第二個點就是,這個老師要用什麼樣的方式呈現。

那當然,大部分,你是知識輸出者一定用的是什麼?口說簡報。口說一定要嘛。那口說這時候就有兩個抉擇是,我要不要露臉?那我會必須說,現在這個世代,露臉是絕對的必要性。為什麼?這個其實當然可以講很遠,但簡單來說,現在大家的觀影習慣都是要露臉。

除非就是說,今天你只是去聽一個載體,就是我今天是聽 Podcast,那我當然是不用露臉。因為所有的觀眾期待,他沒有想要看到有影像。這就是我選擇 Podcast 的原因。哈哈哈。對,就這件事情,你得要看你到時候的平台上面,會決定觀眾的期待的習慣是。

對,那露臉就是時候就要去決定說,像有些課程影片,他是放在小小的角落,就放一個臉這樣子。那有些是他把臉放比較大,然後旁邊就是,甚至於沒有黑板,就是那種關鍵的時候才講幾個,有點像條列式的那個字卡去上出來。

那這個差別在哪裡?你就要去看,你的課程是不是知識密集性比較高?比如說,像法律課程啊,或是說,你是檢定課程啊,日檢陰檢,那我會建議,這個時候其實人小比較好。對,讓你的資訊投影片那個部分是相對來講,它的區塊是大的。對。讓人家可以看清楚,有點像數位版這樣子。那我為什麼說還是要露臉?

20:03

是因為,大家其實從你的數位課程上的傳遞,你人的微表情,或是你的手勢,或是你傳達上面的,我們講叫做非語言資訊。是。畢竟你的課程是有花錢,非語言資訊其實還是對課程收聽是有加分的。是。那再來第三個是什麼?第三個就是,你的呈現手法是有加分的。是。那再來第三個是什麼?第三個就是,你的呈現手法。呈現手法。

我們到底是投影片,資訊字卡,跟人相交錯檢?當然,你必須要去評估,你後置的,你的時間,還有那個人檢的技術,他有沒有辦法到位?是,那當然這樣是最好。那你的課程,如果是手作的,比如說像運動類啊,什麼美甲,或是什麼,肯定大部分時候,是要去操作課。對,操作客。對,操作客。你要再用另外一個攝影機去,不能同時拍。可能要同時再去拍一個,你手作比較精緻,就補畫面的概念。對,補畫面概念。

而且是要打光,讓他整個清楚。然後再拍畫面的過程,你要清楚啦,就是該到哪裡,戲到哪裡,其實鏡頭就要到哪裡。讓我想到一個,我覺得剛剛一個例子蠻接近的,就是行腳節目,他們在吃那個東西,然後會有一個畫面,那個筷子撈起來的那個過程,那個就是補畫面概念,對不對?

對,那個有點,其實蠻像新聞。我們這個專業上有個詞叫 B-Row。所謂的 A-Row 就是主線,主線就是播報員。其實,你要想講師就是播報員,他就是佔主線。 B-Row就是去補一些畫面,那老師可能今天他沒有那麼多資本去請人家專業來拍,那我是不是可以拿我過去手機的照片,或我過去上課的照片截圖學生的作品,然後拿過來當示範,放在B-Roll上面去表達。我懂、我懂、我懂、理解。其實這樣不會差,而且是效果很好,還不錯的。我理解,效果其實是很好的。對,這是第三個,就是你呈現的手法。

那像你剛剛講的行腳節目,這個可以再講一點,就是說做課程啊,真的不要把它變成是節目形式。其實大家很多在課程跟節目會搞不太清楚,你可以去想一件事,就是大家今天用的是信用卡刷卡,已經埋了你的課,他其實會希望他在這個單位時間內,這一個小時,這半小時,這20分鐘內,好好學的情況下,就變成不要太多的自我主觀的東西,或者廢話。對,就廢話。或者是概念,一直在講概念,從頭到尾都是概念。當然這種現障課程也是有啦,從Google裡面就可以搜尋得到的東西。對,這種現障課程也是有啦。

是,就會變成你的形式手法還是要有誠意的,就是我會希望今天真的自己做課程的人,他可以自己去看一下自己的課。我像我自己也有做了一門課,就是專門教人家怎麼做線上課,或是評估自己到底夠不夠資格。對,我們會把連結放下面,如果大家有興趣的話可以。歡迎,歡迎。

就我自己做完這堂課之後,我自己再回去看,我說真的,我自己會覺得哇,怎麼講的這麼好,然後很順的就那一個小時,因為我的課才66分鐘。是,就講重點,全部從頭到尾就把它看完了。瞭解。

對,有些人我知道他自己會有完美主義還是什麼,他就會有一種事後不理的狀況,我想深冬點就是這樣,他拍完了,剪完了,他就不理他,他就把它丟上去。是,可是實際上你要回去看一下,你如果真的想要好好去經營所謂的知識型商品的時候,這件事情必須要一直去修。好的課程,他是修出來的。好,因為節目時間關係,我們要問最後一個問題。

我覺得最後一個問題,我會想要問的東西是,假設今天有一個老師他真的來了,然後他真的覺得他要進入到拍攝的環節,前面的東西都好了,在這個所謂的攝影的過程中,或者是在這個攝影的檔期,他應該要準備哪些東西,或者是他應該要花多少時間,在整件事情上面會involve你進去,以及他大概的期程,大概會需要多久,最後有一個好的成本。

這個問題其實有點大,因為我這4年來,陸續都有在接這種所謂的課程預備顧問。這段期間其實跟Jayden做的是有點像,但不太一樣的是,我們所謂的預備顧問,知識顧問是為了讓他產出知識商品拍攝而建構的。完全理解。前面這段過程,統稱我會稱作磨課。磨課。當然每個老師磨課的狀況不同,我預計一門課,大家要磨出來,至少需要差不多,你再怎麼快30到60天,跑不掉。是。

24:50

在這個前面的過程當中,會有兩種狀況,一個是你已經有既有的課綱。對,你要把它改編成數位課的課綱,這個我們專業的,這是我專業的,請早接的;那另外一種就是你今天是無中生有。

那就算是無中生有的課,我也會建議你不要離開你的專業背景。像我們之前就遇過一個場案,他本來是教兒童帶動跳的,台灣算第一把交椅,很多他的舞都是他創出來的,什麼哥哥之類的,非常厲害。他後來我們幫他做一門課,就栽了很慘,就是他去開一個叫做直播帶貨的課程,而且教你怎麼賣到百萬這樣子。

他就說可以做啊,為什麼?他說因為好幾個廠商有找他做,而且他線上直播的時候,業績都很好。可是我那時候因為剛開始接,我就比較菜,我忘記去做一件事情。他人設。對。

嗯,所以我才會覺得,你今天做數位課程,其實你的知識課程只佔50%左右。對,另外是你的專業背景,你的人設是另外50%。對,你另外50%,反而要花很多時間去包裝,去重新描繪出來,你的人物質是什麼,然後你面對的消費者是哪一群人,他們怎樣會比較有感覺。

你如何把你的資歷去promote出來,是用故事的形式,而不是像那種,你只是用簡歷,一條一條列出來。其實這個對你在教課程的時候,你沒有底氣,沒有幫助。所以我要講的另外一半就是,這50%的人設包裝。然後前面就是說,有兩個方向。一個是你既有課綱你要改。

既有課綱改,其實可以談很久。但簡單說,你不可能把你上一天課程6到8小時的投影片拿來變成線上課程的投影片。那其實是一場災難。我遇到超多。對,其實也不用笑,就是這個狀況非常多。

對,像我舉一個。大家觀眾可能最熟悉的例子,就是很多人他上台的時候,他是拿其他他演講的,可能半小時,他不知道在什麼設演講的投影片拿來,然後放在裡面的是五分鐘,七分鐘,十分鐘簡報。然後你就會發現超級不適合的。對啊,就是很龐大。他後面好像在趕高鐵一樣,一直回。對,實際上每一次的演講,每一個場合都要再重新設計過。

你會說怎麼那麼累。我說對,就必須那麼累,因為你經營的是你個人品牌。你是一個知識工作者,你本來就要有這種專業。每一個場合,每一個場域,再重新去定調,包裝你輸出的東西。因為你的東西要賣出去。沒錯,才要重新輸出。完全理解。所以這第一種我反而覺得他的準備,不會那麼簡單。對,那我真的是建議來找我吧。我的經驗,是通常第一種的,要調的東西超多。對,然後反而是第二種比較快。

這個是我的經驗,我的個人經驗。對。好,想要再多問一點東西是,那如果是實際上進入到拍攝的現場,你覺得這一些講師或這一些專家,不管是他的心態是怎麼樣的?

現場你覺得這一些講師或這一些專家,不管是他的心態是怎麼樣,他應該要怎麼樣能夠跟我們的攝影團隊做好的配合。好,我知道因為節目時間的關係,就是有關知識地圖了。我們可以之後再補充。

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是。對,其實他中間還要把他知識地圖畫出來,然後要看他這次課程將來一塊。對,可以理解。然後但是我講跟影音比較有關,就是他必須先預備所謂的拍攝腳本。那拍攝腳本不是像大家以為認知的那種,就是有圖形的拍攝腳本。不是。所以其實拍攝腳本真正的目的是,為了讓今天的講者他自己,記得是自己喔,不是導演,也不是攝影師喔,是自己可以最順暢的把今天的課程在鏡頭前面講。所以拍攝腳本就會有幾個形式。那我這邊通常用兩種形式。

一種就是在攝影機後面放一個大電視。那這個大電視就是把它的投影片放上去,一頁一頁。他每次看到這個投影片,他就會知道怎麼講。那鏡頭就是跟這個投影片,是針對老師,其實就可以了。那這種其實是適合老師已經非常熟悉,他本身這一堂課,也許他之前在線下都已經講過了。

那另外一種,我覺得最100%比較保險的,包含我自己也是用的,就是所謂的拍攝逐字稿。那拍攝逐字稿,真的也是一座山,必須老師要把它翻過去。老師千萬不要以為說,我已經本身這麼會講課了,為什麼我要這麼累出逐字稿。因為你到拍攝現場,你面對鏡頭的時候,其實你就知道了。

對,那拍攝逐字稿通常配合我們的拍攝設備,叫做提詞機。提詞機它可以用一個平板,然後鏡頭100%反射。而且提詞機它是可以百分百確定你的眼神,絕對是對著鏡頭,對焦點是中心。這個會比電視效果還要好。但可能就是說預備上面會比較累一點。

那提詞機也可以依照老師講課的語速去做調整。對,這個其實是在拍攝前。我覺得這件事情,老師本身如果已經都有做好的話,拍攝團隊來絕對可以很順暢的完成。

但真的難的東西就是你要等那個老師去產生那個逐字稿。那是一個痛苦且漫長的過程。這就前面講的模刻嘛。對啊,其實我必須說,真正的知識商品他要做出來,確實真的沒有那麼簡單。他是花時間來做的。所以做這件事情本身的意義。最後我可以有一個總結,就是老師本身要回頭來去檢視一下,我到底為什麼要做這堂課。那我相信JEDON你在之前節目也都有講。 今天做這堂課的,對我的個人品牌還有我個人每個月的收益,有沒有直接性的幫助?

他這個事情先來想清楚。如果他今天真的想清楚的話,那我覺得拍這門課,他就會很有底氣。他也會在當中有足夠的動機,把這個逐字稿這些東西就都去把它完成。他也會覺得說,我今天請外部的團隊,也許是知識顧問,也許是拍攝的導演來的時候,他也會覺得,這個東西其實他前面目標是很清楚,而不是那種不切實際說,我今天拍完課程放在上面,我就會告訴你大賣特賣,那個不太可能,基本上不太可能。

大概就是先有這個認知,我覺得是最主要的。Ok好,其實就蠻感謝璁導來跟我們聊天。因為平常跟璁導要嘛就是一直在講電話,要討論專案;要嘛就是都是在講客,討論專案啊;要嘛就是都是在講客戶的事情,客戶的事情。

然後整天就是,哇這個客戶又怎麼樣,這個客戶又怎麼樣。對啊,那真的有這個機會,能夠跟璁導號坐下來,然後聊聊彼此之間的專業,然後在這件事情上面彼此之間的看法,然後做事情的模式跟方式,我覺得也蠻開心的。那最後呢,也跟所有的觀眾稍微聊聊。我們這一次會在下面提供那個連結,那是有關璁導的一日課。這個課程主要在講的東西是,怎麼樣拍出,或者是,如何準備好要拍一堂課的一些前面的一些概念跟知識。如果大家有興趣的話,可以在下面的連結點擊我們的連結。

阿應該沒有優惠碼。所以呢,有興趣做線上課程,不確定自己適不適合,那歡迎在這個連結看看璁導在講有關於知識商品如何產出的這些內容跟過程。有啦,這堂課才3位數,基本上就是兩頓飯的價格,應該也不用優惠碼。對啊,優惠碼30塊,應該不需要啦。

那璁導還有什麼東西想要補充嗎?呃,沒有。就祝各位,如果你腦中有好的知識的話,不要怕把它講出來。對,我們也期待有好的知識可以賣。好,那我們今天節目就到這邊囉。我是Jayden,那我們謝謝我們璁導,那我們下部影片見囉。大家掰掰!


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